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Video-Sonntag: The Joshua Light Show

2012-02-05T00:00:00.007+01:00

The Joshua Light Show performed last night's performance programm at HKW. Found by Joshua White in the 1960s, the Joshua Light Show became the resident visual show at New York's Filmore East Theatre, performing with Janis Joplin, Frank Zappa and Herbie Hancock - to name just a few.

Read more about the show at SEETHISSOUND and see more IMAGES and FILMS.

Festival: transmediale 2k+12

2012-02-03T20:21:00.005+01:00

I have been at transmediale 2012 in/compatible' - see more soon. They want you to feel free to deconstruct their website as you like.

Hinweis: Me Suceeds - RongoRongo

2012-01-31T13:16:00.006+01:00

Foto: The Fox & The Sea, Hamburg

It's been a while and a month since Me Suceeds have released their latetes full-lenght record 'RongoRongo' on their own lable 'i saw music'. You can listen to it below, download it via roteraupe.de or buy it via their website.

Me Succeeds - Rongorongo by i saw music.

Frettir frá Ìslandi: Samaris

2011-10-11T18:06:00.005+02:00

Samaris are Þórður, Jófríður und Áslaug from Reykjavik. They are probably Iceland's one and only Post-Dub-Step-Band with a clarinet. 1/3 of the band is 1/2 of Pascal Pinon. They just recorded their first EP Hljóma þu' - listen to it below on Soundcloud. Samaris are playing several shows during the Iceland Airwaves.

Hljóma Þú EP by Samaris

Rezension: Creepy Teepee-Festival 2011

2011-08-18T06:09:00.012+02:00

Die größte Sehenswürdigkeit der tschechischen Stadt Kutna Horá ist eine Kirche, deren Interieur vollständig auf Menschenknochen besteht. Zwischen dem 28. und 31. Juli fand in der alten Brauerei das Creepy Teepee-Festival statt.

Dirty Beaches (Vancouver)

C V L T S (United States, anywhere)

Light Asylum (New York)

Zoo Kid (London)

Foot Village (Los Angeles)

Dream Boat (sw from Rhode Island)

XVII from Dream Boat on Vimeo.

Kohwi (Ann Arbor)

Star Slinger (sw from Nottinghamshire)

Die Fotos hat Tim gemacht. Dankesehr.

Photographie: DOWN BY THE RIVER Festival

2011-07-25T21:37:00.007+02:00

Johnny Houx

Viking Moses

Stranded Horse

Missy Magazin: Planningtorock und Kitty, Daisy & Lewis

2011-05-15T21:39:00.002+02:00

THE BREAKS from planningtorock on Vimeo.

Kitty, Daisy & Lewis 'So Sorry' from Kelly Angood on Vimeo.

Für das Missy Magazin 02/11 habe ich ein Interview mit Planningtorock geführt und mir das neue Album von Kitty, Daisy & Lewis angehört. Das Magazin gibt es ab morgen, den 16.05. am Kiosk zu kaufen.

Mit Hirn, Herz und Fleisch: 'Die Untoten'

2011-05-11T10:48:00.010+02:00

Das, was zwischen Leben und Tod statt findet, wird in Medizin und in (Pop-) Kultur verhandelt: der ab morgen im Hamburger Kampnagel statt findende Kongress 'Die Untoten - Life Science & Pulp Fiction' (12. - 14. Mai 2011) möchte zwischen den beiden Bereichen eine Brücke schlagen und thematisiert das Zwischenleben von kultureller und medizinischer Seite.

Reproduktionsmedizin, Synthetische Biologie, Enhancement-Technologien, Transplantationsmedizin, Trans- und Posthumanistische Theorien, Medizinethik, Philosophie, Rechtsprechung, Literatur, Ethnologie und die drastische Bildproduktion der Popkultur. Staunen, Erkenntnis, Schock, Empathie: In der Tradition der Wissenschaftspopularisierung des 19. Jahrhunderts wird dieser Kongress eine heterogene Inszenierung von Wissensfiguren und Handlungsstrategien des Untoten vorstellen.

Bruce LaBruce, nicht erst seit 'Otto, or, Up with Dead People' von Untoten fasziniert, probt auf dem Kampnagel für seinen neuen Film 'Ulrike's Brain'. Ende der 1970er Wurde der Versuch unternommen, die Gehirne der RAF-Terroristen Andreas Baader, Jan-Carl Raspe, Gudrun Ensslin und Ulrike Meinhof auf ihren 'terroristischen Gehalt' zu untersuchen. Das Gehirn von Ulrike Meinhof lagerte bis 1997 in einem Archivkeller des Tübinger Klinikums und wurde erst 2002 offiziell bestattet. Bei den Untersuchungen des Gehirns war man

'zu dem Schluss (gekommen), dass es bei Ulrike Meinhof aufgrund des operativen Eingriffs zur Entfernung eines gutartigen Tumors im Jahr 1962 eine «Kausalität zwischen der Hirnveränderung und den realitätsverlustigen Terrorhandlungen» gebe und bezweifelten ihre Schuldfähigkeit.'

Bruce LaBruce arbeitet für 'Ulrike's Brain' zwischen Fiktion, neurowissenschaftlicher Erkenntnis und Kryonik und bittet zwischen dem 12. - 14. Mai um Publikum und dessen Interaktion.

Auf dem Kongress wird unter anderem über Themen wie Präimplantationsdiagnostik und Sterbehilfe diskutiert, Thomas Meinecke und Ekkehard Ehlers präsentieren eine thematisch passende Ausgabe ihrer 'Plattenspieler'-Diskussionen - es geht um 'das Untote in Club & Kult'. Ergänzt wird das Programm um weitere Inszenierungen, Workshops und ein Filmscreening mit der Créme de la Créme des Zombiefilm.

Das komplette Programm findet sich hier.

Und Karten gibt es - unter anderem - hier. Eine zusätzliche Anmeldung zu dem Kongress ist nicht erforderlich.

Interview: Warpaint

2010-11-17T10:09:00.007+01:00

Etwas verspätet jetzt auch hier das Interview, das ich Anfang des Monats für roteraupe.de mit Emily Kokal von Warpaint geführt habe.

Hast du ein klassisches Instrument gelernt?

Nein, gar nicht. Ich kenne die Grundlagen, das war's. Jeder in meiner Familie hat gesungen, ich komme aus einer sehr musikalischen Familie. Wie es dazu gekommen ist, das ich angefangen habe Musik zu machen? Ich war im Kino, wir haben einen Film gesehen - "Emperor of the Sun, ich war ungefähr fünf - und als ich nach Hause kam, habe ich mich ans Klavier gesetzt und den Titelsong nachgespielt. Darauf hin hatte ich Klavierunterricht, was ich genau zwei Monate durchgehalten habe... Viel lieber habe ich mir Songs selbst beigebracht und später auch angefangen mir eigene Sachen auszudenken. Ich war im Chor und habe Musiktheater gespielt - irgendwie war Musik für mich immer wichtig. Das - und Tanz - waren mir als Kind die zwei wichtigsten Dinge.

Gerade habe ich einen Text lesen "How Women Become Musicians von Mavis Bayton - sie schreibt, dass viele Frauen die in Bands spielen, Klavier als Erstes Instrument gelernt haben, meinst du das stimmt? Wird in Interviews oft thematisiert, dass ihr alle weiblich seit?

Nicht so sehr wie ich das erwartet habe. Interessant was sie schreibt, weil es wirklich sehr wenige Frauen gibt, die (Rock-) Musik machen. Ja, wir haben alle irgendwie mit Klavier angefangen - wahrscheinlich weil das das einfachste Instrument ist um einfach darauf rumzuspielen. Eine Gitarre in die Hand zu nehmen erfordert da ein bisschen mehr - Bewusstsein. Ich habe anfangen, weil der Freund meiner Mutter Gitarre gespielt hat - er hat mir die Grundlagen gezeigt. Ich habe mich hingesetzt und ausprobiert - die Songs aus dem Gehör zu spielen - das war ein Ansatz, der für mich Sinn gemacht hat, vielleicht mehr als nach Noten zu spielen.

Also war der Sound am wichtigsten um die Songs oder die Musik zu verstehen? Ich glaube, man kann Pop nur so verstehen: der Soziale Aspekt von Pop hat meiner Meinung nach viel mit dem Sound zu tun. Bei eurem Album hatte ich immer das Gefühl, dass es bei den Songs weniger auf die Lyrics oder die Musik an sich an kommt - und mehr auf den Sound. Sprecht darüber, wie ihr klingen wollt?

Wir spielen einfach zusammen - und dann kommt das eine zum anderen. Wir hatten noch nie ein Gespräch über unseren Sound. Wir haben nicht die Absicht, nach irgendetwas zu klingen ... außer uns selbst. Wir versuchen, uns nicht beeinflussen zu lassen und einfach aus dem Moment heraus Musik zu machen. Unsere Songs sind eine Mischung aus extrem vielen Bestandteilen - die Texte, die einzelnen Instrumente. Ich mag unseren Ansatz, weil dir die Ideen nie ausgehen, wenn du mit Nichts anfängst und kein konkretes Ziel hast. Du fängst einfach an zu spielen - eine Millionen Möglichkeiten! Die Angst, keinen Plan zu haben und sich zu verzetteln kann ich nicht verstehen. Spiel einfach! Und selbst wenn es am Anfang nicht gut klingt - machst du etwas Eigenes.

Wenn ihr aufnehmt dann ist der Moment, den du grade beschrieben hast, "einfangen" - sind die Songs jedes Mal anders, wenn ihr sie spielt?
Wenn wir den Song "gefunden" haben, arbeiten wir daran, an der Form, am Sound. Wir suchen nach dem Moment, wo wir alle das Gefühl haben, dass es "richtig" klingt - der wahrscheinlich komplizierteste Teil. Keiner ist mit dem Song richtig zufrieden, bis nicht alle es sind. So ein interner Test: der Song ist "ganz", wenn wir alle damit zufrieden sind. Wir haben keine Regel was das Songwriting angeht. Aber wir haben bestimmte Regeln was unseren Stil betrifft: was passt und was vielleicht gerade nicht. Ich glaube, wir spielen sehr demokratisch. Alles soll seinen richtigen Platz haben.

Meinst du, das ist kollektive Intuition? Oder redet ihr viel über eure Songs?

Wahrscheinlich beides. Ein Gespräch kann der ganzen Sache auch eher im Weg stehen: so bald wir anfangen zu spielen, löst sich das Problem von alleine. Das Vertrauen, dieses "vielleicht klingt das hier alles nicht richtig, aber wenn es genau das ist, was wir suchen, werden wir das alle merken."
Wir lange habt ihr an den Songs gearbeitet, die ihr für eure EP und das Album aufgenommen habt?

Einige der Songs sind ziemlich alt: Lissie's Heart Murmus - der letze Song auf dem Album - war einer der ersten Songs, die wir je geschrieben haben. Einige der Songs wurden geändert oder sogar neu geschrieben, bis wir sie letztendlich aufgenommen haben. Bis du aufnimmst, ist alles sehr offen, aber dann ... naja, danach ändern wir trotzdem immer noch alles! Nimm "Burgundy" und "Krimson" - der selbe Song in zwei unterschiedlichen Versionen! Wir haben Songs verworfen und neu interpretiert - einige der Songs haben lange gebraucht, ein paar sind ziemlich schnell geschrieben worden.

Live spielen ist für euch bestimmt essentiell, wenn eure Songs ständig in Veränderung sind?

Yeah, it's like how we get our YaYa's out, you know? (lacht) Live spielen ist die Möglichkeit die Songs "dichter" zu machen - erst nach dem wir die EP und das Album aufgenommen hatten, haben wir das erste Mal live gespielt! Auf der Bühne kommen wir jedes Mal näher daran, wie unsere Songs klingen sollen - sie verändern sich ständig. Das ist völlig ok, wenn es sich anders anhört - wenn es sich so eben gerade besser anfühlt. Es gibt keine Regeln, so lange es gut klingt.

Interessant, wenn man sich anschaut wie Musik heute gehört und wahrgenommen wird - der Prozess des Musikmachens wird immer wichtiger, weil der Auftritt wichtiger ist als der aufgenommen Song...

Du meinst: Regeln aussen vor lassen und zu der Idee des Songs zurück kommen?

Ja, dazu. Und auch zu der Praxis des Musikmachens.

Der Spontanität.

Genau.

Du erfindest die Songs jedes Mal neu, wenn du etwas riskierst und dich vom Standart weg bewegst. Die ganzen Elemente, die vielleicht beim ersten Spielen keinen Sinn gemacht haben, finden dann zusammen. Die Songs immer und immer wieder zu überarbeiten und zu ergänzen - das lässt sie nicht altern. Alle - wir und das Publikum - können diesem ganzen Prozess etwas abgewinnen: die gemeinsame Erfahrung von etwas Neuem.

Fotos: Tim Wulff

Rezension: James Blake - Klavierwerke EP

2010-10-02T10:54:00.005+02:00

Bild: Telegraph.co.uk

James Blake beherrscht die Stille als musikalisches Element in Perfektion. Der Beweis: I Only Know (What I Know) von seiner zweiten EP Klavierwerke (VÖ:27.09.10, R&S Records)

I Only Know What I Know Now- James Blake by Anorak London

via gvsb

2010-08-22T20:11:00.007+02:00

Gestern ist Christoph Schlingensief mit 49 Jahren gestorben. Gestern habe ich noch sein Interview in der Reihe Kunstsprache der SPEX (auch auf seinem Blog zu finden) gelesen.

Interview: Girls

2010-04-23T19:40:00.003+02:00

Girls, das sind Christopher Owens (Gitarre, Gesang) und und Chet JR White (Bass) kommen aus San Francisco und machen Musik die fatatastisch und einfach ist und in Erinnerung ruft, warum wir so gerne Popmusik aus den 60er gehört haben (bitte, nicht nur die Beach Boys). Einer sehr übernächtigten Band antwortet bei dem Interview nur knapp, Berlin bei Nacht hat sie mitgenommen.

Ein kurzes Interview mit Chris Owens und JR.

Wie seit ihr nach San Francisco gekommen - wie ist die Band entstanden?

Chris: Eigentlich bin ich nicht aus San Fransico, sondern aus Texas. Mit 25 bin ich her gezogen. Ich fing an mit einem Mädchen ausgehen - wir habe zusammen Musik gemacht - über Sie habe ich dann JR kennen gelernt. Wir kannten uns schon fast 3 Jahre, als ich ihn fragte, ob wir nicht zusammen Musik machen wollen. Wir haben unsere ersten Songs auf Myspace gestellte und die Leute haben das eben gemocht. Wir sind eine Band geworden, weil es ein Publikum und deswegen eine Notwendigkeit dafür gab und nicht weil wir unbedingt vor hatten, eine Band zu gründen.

Wie viel Einfluss hatte also eure Heimatstadt auf eure Songs?

Chris: Ich glaube der Ort, an dem man lebt, beeinflusst dich immer, aber ich weiß es nicht genau, ich kann es nicht erklären. Das läuft alles unterbewusst ab. Wahrscheinlich sind es einfach die Leute, mit denen zusammen hängt und die Stadt an sich, was man einfach dort tut. Wenn wir in Alaska wohnen würde, wäre wir wahrscheinlich total anderer Menschen.

JR: (lacht) Ja, wir würden viel mehr Songs über das Wetter schreiben - so Ambient-mäßige Sachen. Die meisten unsere Songs sind über das Leben in San Francisco. Aber sie sind nicht über San Francisco.

Was für Musik hört und mögt ihr selber?

Chris: Zu viel und immer. Man kommt gar nicht mehr richtig nach. Heute ist das ganz anders - unsere Eltern hatten wahrscheinlich noch bestimmten Alben, die sie gehört haben und die sie sehr beeinflusst haben. Jetzt hören wir Musik von fast 100 unterschiedlichen Bands - in einer Woche.

JR: Als wir das Album aufgenommen haben, haben wir sehr viel das Album "The Perfect Prescription" von Spacemen 3 gehört - sehr starke Songs, die für sich stehen und eine minimalistische Aufnahme. Auf keinem der Songs sind Drums - ich mochte die Idee. Das ganze kam für mich der Idee von Kammermusik sehr nahe. Ich hasse ja diese Beach-Boys-Referenz. Uns wird ständig nachgesagt, wir würden wie die Beach Boys klingen. Viel wichtiger, war für mich die Idee eines orchestralen Drumsounds. Keiner von uns beiden kann richtig Schlagzeug spielen, also haben wir verschiedenen Schlagzeugparts aufgenommen und sie dann für 5 Songs auf dem Album zusammengesetzt, damit es sich wie ein richtiges Drumset anhört.

Girls - Lust for Life from Focus Creeps on Vimeo.

Wie lief die Arbeit an dem Album überhaupt ab?

JR: Alles sehr prozesshaft. Chris schreibt die Lyrics und dann arbeiten wir zusammen an den Songs, bevor wir dann endgültig ins Studio gehen. Im Studio, wenn man dann an den Songs arbeitet, ändert sich alles noch einmal. Man entdeckt neue Dinge und ändert die Songs. Wirklich ein ständiger Prozess.

Im Studio habt nur ihr zwei gearbeitet?

JR: Wir und ein paar andere Schlagzeuger. Garret, der uns auf der Tour begleitet, hat auf 5 Songs gespielt. Ich habe auch ein paar Schlagzeugparts aufgenommen, aber ich fand sie nicht gut genug, um sie auf dem Album zu nutzen.

Ihr habt jetzt schon einige Konzerte in Europa gespielt - wie waren die anders als eure amerikanischen Auftritte?

JR: Unsere besten Shows hier waren besser als die besten Shows in Amerika. Drüben gibt es auf jeden Fall eine Basis. In Europa gibt es mehr Höhe - dafür aber auch mehr Tiefpunkte. Was über all gleich ist: Leute, die deine Songs mitsingen - it really get's you back. Wenn du nach 3 Wochen durchgängigem Touren so fertig bist, das du einfach alles hinschmeißen willst.

Die beiden Videos, die ihr bisher gemacht habt (zu den Songs "Lust for Life und "Hellhole Ratrace") haben beide so ganz speziellen Look...

JR: Ja, so eine Art visueller Identität ist uns ziemlich wichtig! Das kann man auch an unserem Coverartwork sehen - das ist alles sehr ähnlich. Zwei sehr gute Freunde von uns - Aaron Brown und Dan Chapel - haben die Videos gemacht. In den Videos: das sind alles Freunde von uns aus San Francisco.

Girls - Hellhole Ratrace from Focus Creeps on Vimeo.

http://www.myspace.com/girls

Interview: Ja, Panik

2010-04-05T15:31:00.001+02:00

Interview mit Andreas Spechtl und Stefan Pabst.

Ihr seid Ende letzten Jahres nach Berlin umgezogen.

Andreas: Wir sind ja eigentlich keine echten Wiener. Wir kommen aus dem Burgenland, eine Stunde von Wien entfernt. Da haben wir haben eine Hand voll Jahre in Wien gelebt, wegen dem Studium und so. Vieles was die Gruppe Ja, Panik betraf hat sich eigentlich in Berlin abgespielt. das Label, die Agentur saßen in Berlin. Wir hatten keine große Verbundenheit zu Wien und es hat sich dann jetzt angeboten. Jetzt einfach zu fünft irgendwie Sachen packen und in eine fremde Stadt. Hat ziemlich gut gepasst. Berlin ist äußerlich vielleicht hässlich, aber momentan ist es noch sozial erträglich, würde ich sagen. Nicht so abgenutzt.

Du hast gesagt, dass du die Texte zu dem letzten Album unter Eindrücken vom Wiener Nachtleben geschrieben. Wie ist das anders in Berlin?

Andreas: Diese Ausgehgesellschaft ist grundsätzlich gleich - eher oberflächlich. Wir sind erst Ende des letzten Jahres nach Berlin gezogen und waren meistens auch unterwegs. Die Wohnung ist noch eher ein Kistenlager. Es ist halt etwas abwechslungsreicher. Es ist nicht ganz so ein arger Sumpf. Sonst hast du halt deine drei, vier Lokale - in Berlin gibt es dann zumindest einige mehr. Da kann man auch mal wohin gehen, wo man weiß, dass man niemand kennt.

In Wien, als ihr dort gelebt habt, wart ihr dort Teil einer bestimmten Szene? Würdet ihr euch überhaupt zugehörig fühlen oder ist euch das von der Idee her fremd?

Stefan: Schwierig. Also bei Szenen muss es ja immer irgendeinen Überbau oder etwas Gemeinschaft-stiftendes geben und sowas hatten wir in Wien nicht. Also wir haben schon Bands gekannt und Freundschaften gehegt, aber das würde ich nicht als Szene bezeichnen.
Andreas: Das sind eher Arbeitskollegen. Wenn eine Szene irgendetwas ist, dann ist es halt ein Freundschaftsumfeld...
Stefan: Zweckgemeinschaft.
Andreas: Eigentlich fühlen wir uns da eh nicht so wohl. Es gibt Freundschaftskreise, da gehören auch Musiker oder Bands dazu, aber nicht mehr allzu viele.
Andreas: Und natürlich gibt es in Wien nicht so viele wie jetzt in Berlin.
Stefan: Wenn man sich in Wien als Band bewegt, kennt man schon alle anderen Bands, die es dort gibt.

In der Zeitschrift Datum (Artikel ist hier zu finden) rechnet ihr mit dem österreichischen Musik-Föderungsfond ab. Was hat es damit auf sich?

Andreas: Wir haben dort einige Male einen Antrag auf Förderung eingereicht und wurden ohne Begründung immer wieder abgelehnt. Das ist ziemlich traurig, wenn man sieht, wen die dann im Endeffekt nehmen.
Stefan: Man stellt das Ganze in Frage. Es ist meiner Meinung nach auch problematisch, dass das ganze als Musikförderung verkauft wird. Im Endeffekt ist es aber eine Wirtschaftsförderung, es geht nur darum die heimische Musikwirtschaft zu fördern.
Andreas: Wer wie viel Geld wo reinsteckt und wer dahintersteckt.
Stefan: Es werden nur Produktionen gefördert, die auch in Österreich stattfinden. Sobald da irgendwas in Deutschland gemischt wird, ist die Band raus.
Stefan: Diese Förderung ist auch für Bands wichtig. Ob da jetzt Geld für die Produktion da ist oder nicht. Es ist einfach arg, wenn man dann sieht, wer gefördert wird. Ich will überhaupt nicht darüber sprechen, ob ich die gut oder schlecht finde. Sondern das sind Bands, wo man einfach weiß,dass dort sowieso schon Gelder hinter stehen. Eine Band, die bei Universal unter Vertrag steht, kriegt eine Förderung von 40.000 Euro.

Deine Texte sind ja voll mit Zitaten und Verweisen. Wie würdest du diese Technik beschreiben? Und: hast du den Eklat mit Helene Hegemann mitbekommen?

Andreas: Also ich hab das Buch nicht gelesen. Ich habe aber die Diskussion mitbekommen und hab dann auch einiges darüber gelesen. Das ist schon ein Unterschied zu den Texten von Ja, Panik, weil man bei vielen Dingen bei uns nicht drauf kommt wo sie eigentlich ursprünglich herkommen, weil das viel mit Verfremdung zu tun hat. Wenn ich etwas verwende, dann wird es meist umgestellt und wird in einen neuen Zusammenhang gestellt. Ich hab es nicht gelesen und vielleicht ist das ein bisschen anmaßend, aber so wie ich das mitbekommen habe werden da praktisch Formulierungen eins zu eins übernommen - es wird eigentlich eine Geschichte zweimal erzählt. Uns geht es wohl um eine Form der Entwicklung und um Aneignung, auch um sich selbst etwas draus zu machen.

Ich finde es toll, wie du es schaffst, englische und deutsche Sprache in einem Song zu verwenden, ohne dass es sich künstlich anhört. Findest du es einfacher, dich auf Deutsch oder auf Englisch auszudrücken? Oder macht es eben die Mischung?

Andreas: Ja, das macht sicher die Mischung aus und das ist ja dann doch so sicherlich bedingt durch Gewohnheiten. Weil man sich auf Englisch dann doch Sachen zu singen traut, die man vielleicht auf Deutsch nicht singen würde. Eigentlich passiert mir das eher. Es ist ja nicht so, dass ich eine Idee habe und sage: Hey! Singe ich das nun auf Deutsch oder auf Englisch? Sondern eher fällt mir etwas eben auf Deutsch oder auf Englisch ein. Da stellt sich die Frage gar nicht. Ob der Inhalt jetzt von der Sprache kommt, weiß ich nicht.

Und was würdest du sagen? Woher kommt der Inhalt?

Andreas: Wenn nichts ansteht, keine Platte, schreibe ich keine Songs. Es gibt einen bestimmten Anlass, ich gehe dann sozusagen auf die Suche. Dann nehme ich auch viel auf. Ich habe so vage Ideen von Liedern, worum es gehen soll und danach sammele ich auch. Man kann nicht sagen, dass ich recherchiere. Ich lasse es auf mich zukommen, aber ich bin auch sehr aufmerksam. Am Schluss ist aber auch Schreibtischarbeit. Es hat was von Anstrengung.

Euere Songs haben ja manchmal so ein bisschen Slogan-Potential. Würdet ihr eure Textzeilen gerne an Häuserwänden stehen sehen?

Stefan: Ich hab mir sagen lassen, dass im Atomic Café im Damenklo, etwas von uns steht.
Andreas: So was ist amüsant, es stört mich nicht. Aber ich kann dir nicht sagen, ob es sich besonders gut dazu eignet oder nicht. Ich würde andere Sachen drauf schreiben.

Was denn?

Andreas: Ich weiß gar nicht. Was würde ich schreiben? "Fear is my best friend" würde ich vielleicht drauf schreiben. Eine okaye Textzeile.

Zu einer anderen Textzeile. In dem von euch veröffentlichtem Manifest zu "The Angst and the Money" und in dem Video zu "Alles hin, hin, hin" sprecht ihr von der "unheiligen Allianz von Penis und Kapital".

Andreas: Ach, das ist so ein kleiner polemischer Haken. Wenn man jetzt von dieser ganzen Krise spricht, so ganz oberflächlich gesehen, sind im Endeffekt fette, alte Typen, dafür verantwortlich die das Geld unter sich verteilen und ausgeben und verspielen. Dieses Interesse ist etwas ziemlich männliches. Und die Frauen, die in diesem Bereich in ziemlich hohen Positionen sind, müssen ganz viel aufgeben, sich sozusagen assimilieren. Die sind auch schon halbe, fette, alte Männer.

Glaubst du denn, dass es anders wäre, wenn die Frauen nicht machen müssten? Also wenn sie in diesen Positionen akzeptiert werden, obwohl sie sich nicht in fette, alte Männer verwandeln?

Andreas: Wirklich schwierig, eine ziemlich verfahrene Sache. Es gab mit dem ganzen Rrriot Girl Ding kurz eine Frauenbewegung die auch mit irgendeiner Form von Kapitalismus-Kritik verbunden war. Mittlerweile kann man das nicht mehr so trennen. Ich glaube nicht, wenn man sagen würde, "Die ganzen Typen da in Führungspositionen, die etwas zu sagen haben weg und die Frauen, die hinten anstehen, kommen jetzt auf diese Positionen". Das ist irgendwie schon so verdreckt im Kopf, dass da dasselbe raus kommt.
Stefan: Ich finde es zum Beispiel recht lustig, dass gerade in Deutschland, wo Schwarz-Gelb - das Schlimmste was man sich praktisch vorstellen kann - an der Macht ist und dann in einer Koalition von einer Frau und einem schwulen Mann repräsentiert wird. Das hat einen emanzipatorischen Wert. Aber das ist politisch gesehen der absolute Wahnsinn.

Glaubst du, dass das im Musikbusiness auch so ist?

Andreas: Ja, natürlich. Das ist komplett durchwachsen davon. Es gibt immer noch bestimmte Rollen, die es eben zu erfüllen gibt. Und es hat in den letzten Jahren Rückschritte gegeben, finde ich. Bis in die 90er gab es noch relativ viele Frauenbands. Dann ist es wieder so auf die "Sängerin in einer Jungsband" reduziert worden. Mir fällt eigentlich auch gar keine Band ein...
Stefan: ... bemerkenswert wenig Bands mit Frauen.
Andreas: Ich würde gern auch einfach mal eine Schlagzeugerin sehen - oder Gitarristin.

Ja, wenn dann ist es fast immer eine ...

Andreas: ... Keyboarderin.

... oder Bassistin.

Andreas: Aber sonst haben wir überraschend viel mit Frauen zu tun. Eigentlich geht es ja auch um den ganzen Betrieb. Wir haben eine Bookerin, das habe ich fast noch nie gesehen.

Interview vom 06. März 2010

Folkwang Museum - Eröffnung des Neubaus

2010-01-30T18:42:00.001+01:00

Gestern Abend war ich auf der Eröffnung des Folkwang Museums. Mehr dazu nach dem Wochenende.

Chloe Piene

2010-01-30T15:44:00.005+01:00

Chloe Piene macht großformatige Zeichnungen mit Kohle, Skulpturen und Videoarbeiten.

i can't really force myself to draw i have to be in the mood. but when i do force myself to draw (discipline) sometimes i'll create enough momentum so as to fall into it - and then everything is fine

http://www.chloepiene.com/drawing

Grizzly Bear - Shift (Live)

2010-01-27T23:36:00.003+01:00

#10.1 - Grizzly bear - Shift
von lablogotheque

Matthew Frost: Photo & Video

2010-01-02T11:36:00.004+01:00

Matthew Frost lebt in New York/Paris/Los Angeles und macht Musikvideos, Werbespots, Photos. In Südfrankreich groß geworden, zog es ihn erst in die USA wo er an der University of California Film studierte. Er ist verantwortlich für nahezu alle Videos der französischen Band M83 und photografiert für Jalouse, Nylon, Teen Vouge und Vice. Seine Arbeiten sind immer von diesem -je n'est sais pas quoi- und bleiben dabei wunderbar ungekünstelt.

http://matthew-frost.com/

http://www.hush.fr/

M83 "Teen Angst" from Matthew Frost on Vimeo.

Rock and Roll Heart: The Velvet Underground

2009-12-15T00:10:00.004+01:00

I was influenced by Burroughs, and Ginsberg (...) I tought: "That's what I wanna do, except with drums and guitar." - Lou Reed

part 1
part 2

Interview: Kings of Convenience

2009-11-30T20:27:00.002+01:00

"How could you build a house without windows?" Erlend Øye flüchtet aus dem fensterlosen Backstagebereich ins Freie. Während die andere Hälfte der Band - Eirik Glambek Bøe - noch irgendwo im Gebäude sitzt, macht Erlend auf der nachmittagsvollen Dortmunder Einkaufsstraße Turnübungen.

Nach 5 Jahren Bühnenabstitenz spielen Kings of Convenience wieder Konzerte in Deutschland - auch im Dortmunder Konzerthaus, das heute Abend bis auf den letzen Sitzplatz ausverkauft ist. Er sagt, das gestrige Konzert in Berlin hängt ihm noch in den Knochen. Das Publikum wollte ihn als den anderen sehen, den von Whitest Boy Alive.
"Machmal wünsche ich mir, ich würde in zwei verschiedenen Welten leben, und in der eine würde die jeweils andere Band nicht existieren. Die Leute sind so "Großartig, aber wann machst du mal wieder was mit Whitest Boy Alive?" und umgekehrt."

Mittlerweile hat er - wieder drinnen - an dem schwarzen Flügel Platz genommen, der fast die ganze Garderobe ausfüllt. Das Konzerthaus ist sonst eher Bühne für klassische Musik, seit 2006 gibt es auch "Pop im Konzerthaus" - ohne Strom aber mit außergewöhnlicher Akustik. Akustik, die hat gestern genervt, sagt er. Das Publikum war zu laut und die Venue zu groß. Bei Kings of Convenience geht es eben nicht um Beschallung für mal so nebenbei. Worum denn? "Für die Musik von Kings of Convenience ist Stille sehr wichtig - nicht Minimalismus sondern Stille. Auf dem Konzert haben die das nicht verstanden, sie haben nicht reagiert, oder an den falschen Stellen." Auf das Konzerthaus haben sich Kings of Convenience gebührend vorbereitet. "We have booked a 24-piece orchestra from Sweden!" Nicht ganz, stattdessen eine 2-Mann Begleitung, die vor allem zu neueren Songs perfekt passt.

Die Songs auf "Decleration of Dependence" klingen ein bisschen nach Kapitulation: "Power of Not Knowing" - Erkenntnis durch Absage. In einer Welt in der Freiheit der Maßstab für ein gelungenes Leben ist, klingt Decleration of Dependence" wie eine Absage an eine Leistungsgesellschaft. Also was ist denn bitte so toll daran, abhängig zu sein?

"Nicht nur abhängig, von jemandem abhängig. Wenn man lange eine Beziehung führt kommt man irgendwann auf diese Ebene, wo man von ein ander abhängig ist - im Alltag - das führt zu einer Art Vertrautheit, die nur so entsteht. Aber ein Albumtitel ist ja nichts monolithisches, sondern ein Denkansatz und vielleicht eine Überschrift für doch ziemlich unterschiedliche Songs." Unter anderem nämlich: "Riot on an Empty Street" - ein Song, der genauso alt ist wie das gleichnamige Album, es aber erst jetzt auf eine Platte geschafft hat. "Riot on an Empty Street hat bei den Aufnahmen nie so geklungen wie er es sollte - die Aufnahme konnte dem Song einfach nicht gerecht werde. Wir haben sehr lange daran gearbeitet - mit der Abstand hat dem Song - und der Aufnahme - gut getan."

Die Songs sind eine Mischung aus "5 Jahre weit weg von der Welt" - Eirik, der eine Familie gründet und auf dem Rad durch die Welt fuhr und "5 Jahre in Berlin-Mitte" Auf ließen sie Leslie Feist mit singen, Das da zwei sehr unterschiedliche Charakter aufeinander treffen, merkt man. Auch, das ihre Musik Ausdruck aus Zurücknahme holt. Und was sind schon 5 Jahre? "What can i tell you about five years - he has been in the US for 3 years and then, for me it's like - I was in the us for three weeks and the I went to France, and then I went to Norway to help my mom with the house."

Als ich das Interview für beendet erklären möchte , dreht er den Spieß um und hält mir das Aufnahmegerät unter die Nase. "So now tell me: What is life?" Gute Frage, da sollten wir beim nächsten Mal drüber reden.

Auch zu finden auf auftouren.de.